HISTORIA Y ORIGEN DE NALEDRE
Sueños sin nombre
Sueños sin nombre
Fundada en Canarias por Elisa Calero, arquitecta y diseñadora, Naledre no es solo una firma de bolsos: es un universo creativo donde la arquitectura se transforma en arte que se lleva.
Mi pasión por experimentar el uso de distintos materiales, analizar el espacio, la luz, las formas —incluso en el detalle más pequeño— inspira cada diseño.
Así nacen piezas que fusionan geometría, artesanía y emoción, creadas para acompañarte y ayudarte a ser quien realmente eres.
Porque el verdadero lujo se mide en autenticidad y permanencia.
Tras estudiar Arquitectura y desarrollar mi camino profesional durante años, en 2016 surge un nuevo impulso: investigar y aprender el arte de la joyería. Ese mismo año nace Naledre, aún como proyecto y concepto, reflejado en su primer logotipo. Sentía la necesidad de crear con mis propias manos, de construir un universo a pequeña escala.
2016 – 2020
Durante cuatro años me formé en el apasionante mundo de la joyería: trabajé con metales, soldaduras, engastes y exploré nuevas formas.
2020 – El giro inesperado
El año 2020 lo cambió todo. En medio del silencio y el tiempo detenido, surgió el Sueño Sin Nombre que aún hoy define la esencia de Naledre. Por azar comencé a trabajar con la piel, con un objetivo sencillo: hacer unas alpargatas para mí, sin más pretensión que usarlas en verano.
Pero una noche soñé algo que marcaría mi destino: una reconocida actriz española llevaba en sus manos un bolso diseñado por mí. Nunca antes había imaginado hacer bolsos… y al despertar, con lápiz y papel, dibujé aquel primer diseño. Así comenzó el camino que me trajo hasta aquí.
En 2025, recibí el carnet que me acredita como artesana marroquinera con el Sello de Artesanía Tenerife, consolidando este sueño que empezó sin nombre y que hoy es un universo en plena expansión.
¿Te unes al Universo Naledre y me acompañas en este viaje?
Una de mis pasiones es aprender y descubrir cómo se comportan los materiales, las técnicas y las distintas disciplinas. Comprender su carácter y la forma en que se interconectan me permite integrarlas en mis diseños, dando lugar a piezas más ricas y llenas de significado. Muchos proyectos permanecen aún en el tintero y, poco a poco, irán viendo la luz.